Reflexiona a partir del libro; no se trata de copiar el libro, sino de utilizar el libro para reflexionar y comprender. Las hemos agrupado por capítulos, pero eso no implica que no haya información en otros capítulos también.
Prólogo
• ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a
cambiarlas?
El principal problema que tienen actualmente las escuelas es la narrativa dominante sobre la educación, y ¿qué es eso de las narrativas? Pues las narrativas son las formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia, es como una ideología por la cual se organizan las Escuelas.
¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?
Como hemos visto, las narrativas tienen un papel fundamental en el cómo enseñamos ya que éstas son los pilares de la educación, por lo que deberíamos buscar una nueva narrativa con posiciones alternativas y en la cual puedan proyectarse en otros relatos, donde todos podamos aportar algo y la experiencia llegue a ser algo apasionante; tanto para alumnos como para profesores, porque hasta ellos aprenderían de sus alumnos que tienen mucho que aportar. También así, daríamos más prestigio a la labor del docente.
¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa que permitiese un cambio real en la Escuela, especialmente en la Educación Artística?
Este autor sugiere que si fuera posible una nueva narrativa, tendría que hacerse de la mano de educadores como Sonia Nieto y Bell Hooks; ya que ellos dan pistas de cómo entender la educación escolar. Para que esta narrativa sea más completa y útil debemos tener en cuenta:
-Toda practica pedagógica debe ser cuestionable y estar sometida a cambios y avances.
-La educación no debe ser homogénea sino dar diferentes propuestas.
-La evaluación no se debe tratar como un premio o castigo para aprobar, sino para que los alumnos se autocorrijan.
-Que el profesor debe ver las motivaciones del alumno para enseñarle a aprender.
Capítulo 1
• ¿Por qué es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones
visuales?
Porque vivimos en una sociedad en la que continuamente somos bombardeados con todo tipo de imágenes que nos proporcionan todo tipo de información, allá donde vallamos hay imágenes que influyen en nosotros. Por esto es importante que sepan crear narrativas teniendo en cuenta lo visual, ya que para esta sociedad lo que se ve influye muchísimo, son una fuente de persuasión, de incitación y de emociones.
Capítulo 2
• Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿cuáles serían las características
de una nueva fundamentación de las artes visuales?
-Basarnos en la imagen y en su impacto en la sociedad crear unas propuestas educativas diferentes, que preparen en este ámbito a nuestros alumnos.
-Comparar el arte con las imágenes que popularmente vemos para así estudiarlas.
-Ayudar a que los alumnos creen una reconstrucción propia de las cosas para que así tenga sentido y constituyan sus experiencias de aprendizaje.
• ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
Se trata de una propuesta educativa que se desarrolló por primera vez en Queensland (Australia) y que pretende aprender a poner en relación medios de comunicación tradicionales y emergentes, realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diferentes formatos, comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales y tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos (multimedia, visual, escrito, performativo…) y de la numeración (en el sentido de aprender a pensar matemáticamente).
Tienen, según el autor, gran importancia debido a que pueden ayudar a los estudiantes a interpretar los nuevos medios y los múltiples discursos en conflicto que a través de ellos circulan, además de ayudarles a afrontar los nuevos desafíos que compartan las nuevas prácticas y experiencias de visualización.
Capítulo 3
• El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de
cada una de ellas?
Perspectiva proselitista: En esta teoría se dice que los jóvenes son vulnerables e influenciables por el entorno visual por ello la misión del maestro es ponerlos en guardia frente a su peligrosidad y quitarle el valor académico a la cultura visual.
Perspectiva analítica: Los jóvenes prestan atención a las imágenes y el profesor los guía, para que aprendan a analizar críticamente, llegando así a ser “el espectador ideal”, es importante la tarea de la desmitificación del profesor para que vean lo que hay detrás de las imágenes realmente y poco a poco los alumnos lo harán solos. La cultura visual aquí toma gran importancia, ya que está presente en sus vidas y lo importante es enseñarles a elegir.
Perspectiva de la satisfacción: Aquí se centra únicamente en que el alumno elija las imágenes que les gusten, el maestro les deja elegirlas y no les instruye en el análisis de la imagen.
Perspectiva auto reflexiva: se mezclan las dos perspectivas anteriores, el profesor crea debates en clase con la intención de analizar obras por parte de los alumnos, y que cada uno analice y critique esas imágenes desde su punto de vista y su cultura visual creando diferentes y atractivas opiniones. El profesor es el moderador del debate y el que propone los temas que crea importantes para tratar ahí.
¿En cuál crees que estás tú ahora mismo?
-Yo pienso que en clase ahora estamos dando, sobre todo con el trabajo de los 40 principales y eso, una perspectiva auto reflexiva, damos nuestro punto de vista al profesor sobre las diferentes obras y observamos todo a partir de nuestra cultura visual.
¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?
-Creo que la adecuada es una mezcla entre la autorreflexiva y la analítica, me explico, me parece que el sistema de la técnica autorreflexiva pero creo necesario aprender a dar los conceptos de análisis que la perspectiva crítica nos propone.
• El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque
de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre
todo, por qué crees que son tan importantes?
– Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.
– La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades.
– Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que todo vale y que toda cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.
– Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.
Creo que son tan importantes porque es algo con lo que estamos conviviendo casi si percatarnos y con lo que debemos convivir.
Capítulo 4
• El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que
el autor defiende?
Los puntos más importantes que el autor plasma en este libro, para mí son los siguientes:
-Que el profesor no imponga a los alumnos lo que debe ser aprendido y “lo que es”, sino que este sea un guía en el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno.
-Que los alumnos mediante la indagación e investigación lleguen a realizar sus propios proyectos.
-Que para los alumnos vallan a una escuela “divertida” y no aburrida y que tanto para alumnos como profesores disfruten de las clases y de cada experiencia.
-Que debemos ser reflexivos y críticos.
-Que cada uno interprete el Arte y la Cultura Visual desde su individualidad y subjetividad, aunque siempre teniendo en cuenta un criterio.
-Considera el poder de las imágenes.
¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?
-El autor mantiene que el factor más importante es el alumno y no darle una educación basada en una narratividad cerrada, pues de este modo coartamos su opinión y su desarrollo intelectual, por lo que no desarrollamos su capacidad de critica y análisis.
• ¿Cuál es el papel del docente según el autor?
-El educador debe estimular al alumno dentro de la cultura visual y guiarlo por esta, estar al corriente de las inquietudes y motivaciones de sus alumnos para incentivarlos a un mayor aprendizaje.
• ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?
- Un alumno puede aprender con esta forma de aprendizaje a analizar y a criticar todo, a no dejarse convencer a las primeras de cambio por cualquier cosa, un alumno tiene que ser enseñado a desarrollar el “ojo curioso”, un ojo que se pregunte el porqué de todo, que no se conforme con lo que se ve a simple vista y que vaya más allá, que intente indagar y buscar respuestas distintas de las que se nos quiere mostrar.
Debemos buscar temas que les desafíen porque, al fin y al cabo, son los temas que les importan, los temas que encuentran en su vida diaria, y de los cuales quiere conseguir una respuesta que no sea la que ya se les ha impuesto. Debemos buscar temas desafiantes para así conseguir que saquen de ellos todo lo que no hayan podido sacar antes, bien porque no han querido, o bien porque no les ha parecido oportuno. Hay que inculcarles a que busquen, a que sigan buscando y preguntándose, porque las cosas no son así porque sí, las cosas son así porque así se les ha impuesto y no tienen porqué conformarse con ello, tienen que plantear un desafío para cambiar la realidad que hoy tenemos.
Capítulo 5
• ¿Qué es un proyecto de trabajo y por qué es diferente respecto a la Educación
tradicional?
Un proyecto de trabaja es una apelación a la imaginación y a la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación pretende afrontar al niño con nuevos desafíos al dar cuenta de los momentos de su aprendizaje y donde conozca conocimientos y problemas nuevos con sus experiencias propias y con las del grupo-clase.
Un proyecto de trabajo es el camino que hay desde la información y las experiencias de aprendizaje hacia el conocimiento sobre el mundo y sobre cada uno. Un trayecto sin fin.
Sus rasgos más importantes son:
– Ser un formato para indagar, para la búsqueda que nos permite estructurar y contar una historia.
– Construirse desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer (se).
– No regirse por los contenidos a cubrir, o las materias que tiene que seguir.
– Se basa en la construcción de un relato, una historia
– Se tiene en cuenta la obligación, el deber de abordar múltiples alfabetismos.
– La tarea del profesor es plantear preguntas desafiantes a los alumnos y examinar sus supuestos inadecuados
¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué
sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
-Porque los puntos de vista de los niños son sorprendentes, sin miedo y si prestamos atención a sus inquietudes y a sus motivaciones podremos aportarles aquello que necesitan para su desarrollo teniendo en cuenta su nivel y su cultura.
• ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de
trabajo?
-
Personalmente valoro que los proyectos de trabajo son muy interesantes y me parecen un buen método de aprendizaje. Lo que puedo cuestionar de él es que en algunos grupos de trabajo puede darse que no todos participen por igual sino que hayan personas que no sean participativas, y no colaboren en el proyecto; pero es aquí donde pienso que sería fundamental que los alumnos entre ellos debatiesen e hicieran que todos participen y así resuelvan no sólo problemas que puedan surgir de lo teórico, sino también los que surjan en el grupo.
¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
-Sí, al menos en un comienzo, porque así los niños en un futuro tendrán forjadas unas bases para entender el arte, el niño tendrá una visión más amplia del mundo y unos conceptos de critica y análisis, pero por otro lado el niño debe ser libre para interpretar, el arte también debe ser abordada de un amanera libre y que no coarte al niño a lo ya existente sino impulsarlo a investigar.
• ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del
proyecto de exposición de los 40 principales?
Yo pienso que todo lo que hemos visto de los proyectos de trabajo es aplicable para nuestra exposición de los 40 principales, puesto que es un proyecto donde lo citado anteriormente será esencial para que el trabajo en grupo sea enriquecedor, y donde mediante la investigación hemos elaborado nuestra propia información, siendo la profesora una guía y posteriormente, elegiremos la temática que más interesante nos parezca y trabajaremos en grupo.
ESTELA PEREZ REY
